Ballett gründet sich auf Musik und die Bewegung dazu

TanzTheater mutet uns auch die Beweggründe zu.

Konzep­tion und Unter­richts­prinzipien

Unser Unterrichtsangebot wendet sich in über 20 Klassen an alle Alters- stufen vom Kleinkind bis zum Erwachsenen. Die Inhalte der einzelnen Fortschrittsstufen bauen pädagogisch sorgfältig aufeinander auf.

Jede Unterrichtsstunde beinhaltet einen Technikteil, der das korrekte Vor- und Nachmachen festgelegter Bewegungen und Positionen aus Klassischem Ballett und Modern Dance beinhaltet. Im zweiten Teil einer Unterrichtsstunde werden ausschließlich verbale Aufgabenstellungen anhand eines festgelegten Begriffskataloges nach Rudolf von Laban erteilt. Hier wird den Tänzer/innen die Möglichkeit gegeben, schöpferisch tätig zu werden.


Wir fördern Eigen­initiative und Persönlich­keits­entwicklung.

Jedes Kind erhält im Laufe einer Unterrichtsstunde individuelle Ansprache und Förderung seiner Ausdrucksfähigkeit. Lob und Korrektur kommen nicht nur von der Lehrkraft, sondern konstruktiv auch von der Gruppe selbst.

Tanz steht bei uns in enger Beziehung zu Theater und Kunst.

Neben der reinen Tanztechnik umfasst der Unterricht auch Sprech- u. Schauspieltraining. Bei unseren regelmäßigen Aufführungen sammeln die Schülerinnen und Schüler Bühnenerfahrung. Gemeinsames Ziel ist der künstlerische Bühnentanz.


Wir verfügen über die behördliche Anerkennung, dass wir auf einen Beruf oder eine vor einer juristischen Person des öffentlichen Rechts abzulegende Prüfung ordnungsgemäß vorbereiten.

Ballett? <-> Tanztheater?

Unsere Aufführungen und Choreografien der letzten 25 Jahre verknüpften Musik und Tanz stets mit einer weiteren Dimension aus Kunst und Kultur, Umwelt oder Gesellschaftskritik. In der weiteren Dimension bzw. der  "Zumutung der Beweggründe" liegt für uns der Reiz des Tanztheaters. Eine detaillierte geschichtliche Entwicklung finden Sie hier:  Tanztheater

„Mich interessiert nicht, wie die Menschen sich bewegen, sondern was sie bewegt."

(Pina Bausch)

Über uns

Sonja Chiara Heeg

  • Dipl.-Tanzpädagogin, zwei Kinder
  • Tänzerische Bildung seit dem 5. Lebensjahr, zunächst in Ballett und Ausdruckstanz bei Grete Pierenkämper, Schülerin Rudolf von Labans
  • Ausbildung zur Tanzpädagogin an der Akademie Remscheid (Musik-Theater-Tanz) und am Institut für Tanztherapie in Monheim/Düsseldorf
  • Zahlreiche Fortbildungen: Zeitgenössischer Tanz, Kreativer Kindertanz, Tanztheater, Contactimprovisation, Laban-Choreologie, Jazz Dance, Modern Dance, Klassisches Ballett, Halprin-Technik, Tanzwissenschaft
  • U.a. bei Lutz Förster Folkwanghochschule / Essen, Rui Horta / Frankfurt, Jenny Hill / London, Barbara Hasselbach / Orff-Institut Salzburg, Ann Green-Gilbert / USA
  • Mitgliedschaft u.a. im Dt. Berufsverband für Tanzpädagogik (DBfT) und in der Internationalen Gesellschaft für kreativen Kindertanz "Dance and the Child" (DaCi)
  • Seit 1987 Erwachsenenkurse zu tänzerischem Körpertraining, kreativem Tanz, Tanztheater, Ballett an verschiedenen Institutionen und Bildungseinrichtungen
  • Seit 1989 tänzerische und pädagogische Arbeit mit 6 bis 12- Jährigen
  • Seit 1999 Eigenes Studio in Aschaffenburg

Helena Kunkel

  • Tänzerische Bildung seit dem 4. Lebensjahr
  • Ausbildung und Abschluß als Tanzpädagogin am Tanzzentrum NRW Bielefeld
  • Lehramtsstudium an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst und an der Goethe-Universität in Frankfurt/Main
  • Gesangsstudium an der Akademie für Tonkunst Darmstadt
  • Kursleitungen an der Hessischen Schülerakademie
  • Unterrichtsvertretungen und regelmäßige Mitwirkung an Tanztheater-Aufführungen der Ballettschule HEEG seit 2015